女性對衣裝總是一往情深，形影不離， 這樣的迷戀與偏執，成為女性攝影家的創作動力，她們實驗種種扮裝樣貌，展現對自我認同的追尋，創造出二十世紀藝術史中，最詭譎多變的景觀。也成為當代研究性別論述的學者，念茲在茲的論辯題材，她們憑藉與心理分析及記號學的對話，探討扮裝與性別認同的關係。本書為首度以女性攝影家的扮裝自拍像為主題的專書，主要嘗試以女性扮裝自拍像的歷史脈絡為背景，探討三位代表攝影家的成就與傳承︰法國超現實攝影家克勞德．卡恩（Claude Cahun, 1894-1954），以忽男忽女、雌雄同體的扮裝，展現自己作為猶太新女性與女同性戀的認同。美國攝影家法蘭雀斯卡．巫德曼（Francesca Woodman, 1958-1981），在1970年代以超現實的偽裝，展演與母體般的建物、空間與自然融合的隱喻，基進地擺出離棄父權社會的姿態。引領藝壇風騷的美國攝影...(展开全部)

《陰性終止──音樂學的女性主義批評》(Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality)自1991年出版以來，被譽為是古典音樂界的一顆炸彈，作者麥克拉蕊(Susan McClary)以前無古人之姿，用女性主義與文化研究的立場研究音樂中的性（sex）、性別（gender）與性慾特質（sexuality），被譽為一手催生了「新音樂學」（new musicology）的誕生。麥克拉蕊以音樂符號學、終止式、調性、音樂主題、循環式架構等五個論點為分析工具，針對古典音樂學做批評，認為古典音樂頌揚「男性陽剛化」的表現，貶抑「女性陰柔化」表現，因而強化了社會性別的建構，進而影響了整個西方音樂史的建構。 《陰性終止》也是古典音樂學界第一本女性主義批評的書，出版以來，引起極端對立的討論。《紐約時報書評》讚譽它為「對音樂與文本的...(展开全部)

面對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。 ——約翰．伯格 傑夫．代爾，選編約翰．伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義，也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍，以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。

攝影術的發明，至今才一百五十多年，和人類文明的重大里程碑，也就是線性書寫/文字的發明，比較起來是極為年輕的思想傳遞媒介。然而「技術性圖像」的發明，意謂著人類「現實的複製能力」的增強，這是否暗示人類的文明即將經歷一次根本性的結構改變？本書嘗試對這項懷疑，作較易明瞭的舉證。並透過攝影的哲學文化批判，清晰且透徹地評析思想解放的辯證，值得細讀。

◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？ 攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？ 1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義...(展开全部)

《非攝影的概念》是法國哲學家拉呂樂在華文世界出版的第一部譯著。「非攝影」不是對攝影的否定，而是一場釋放的實驗。哲學長久以來都以攝影瞬間閃光的模式來理解自己與世界的關係，所謂「攝影哲學」不可避免地陷入自我反照的惡性循環。於是，攝影必須從「寫真本體論」與各種歷史、技術條件中解放，讓影像以自身的方式存在。拉呂樂借鑑碎形圖像的特性，既無中心也無邊界；攝影也不應被視為世界的縮影，而是與世界平行且不可還原的異質場域。它既削弱了攝影者作為全能主體的權威，也動搖了哲學家獨佔現實解讀的地位。 本書原著為法英雙語版《The Concept of Non-Photography｜Le Concept de Non-Photographie》，2011 年由 Urbanomic／Sequence Press 出版。此次中文版依據 2015 年第三次修訂版法文部分翻譯。

在攝影時，你用的是另一雙眼睛。 --- 拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。 本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。 > 一幅畫面應該怎麼構圖？ 本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。 > 這樣構圖才漂亮！但是為什麼？ 作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。 ...(展开全部)

本书汇集了50个摄影自拍案例，按自拍难度分为5个梯度，每一个梯度有10个案例，其中前8个案例为单反相机自拍，后2个案例为手机自拍。所有的拍摄都由作者独立完成，每个案例均分为前期观察、实际拍摄和后期制作3个部分，前期观察部分主要讲解如何选取一个合适的自拍地点，并分享作者的选点技巧；实际拍摄部分分享了所有照片的拍摄参数，以及作者拍摄时的思考和选择过程；后期制作部分主要讲解后期创意思路及软件的使用方法。本书采用前期拍摄与后期修图相结合的讲解方式，手把手教你拍出好看的旅行自拍照。本书适合摄影师和广大影友阅读，也适合喜欢旅行的人阅读。旅途中你一定拍过很多风景照，是时候把自己放进去了。